Il Conservatorio di Musica e Danza di Toulon Provence Méditerranée, simbolo audace di rinnovamento pubblico ed elemento discreto del tessuto residenziale storico.
Il Conservatorio di Musica e Danza di Toulon Provence Méditerranée è un'istituzione pubblica di insegnamento e creazione artistica distribuita su 11 sedi nell'area metropolitana. Il progetto riguarda la costruzione di una di queste sedi a Pradet, un comune di 10.000 abitanti che è una destinazione turistica molto attraente idealmente situata tra Toulon e il lungomare. La città ha conosciuto una crescita significativa a partire dalla seconda metà del XX secolo e, in particolare, ospita una popolazione di pensionati precoci provenienti da tutto il paese che cercano una tranquilla pensione in riva al mare in una delle numerose strutture suburbane, alcune delle quali sono recintate e controllate sul modello delle gated communities americane.
Mentre sembrerebbe certamente virtuoso e consensuale che la metropoli si sforzi di distribuire l'offerta culturale tra i comuni periferici per i siti che beneficiano delle strutture in questione, la realtà è più complessa. A causa dell'intensa urbanizzazione delle zone costiere, trovare dei lotti vuoti che non siano adiacenti alle residenze può essere un compito impegnativo per i comuni. Il sito proposto dal Comune di Pradet è il terreno dell'ex scuola Jean Jaures, comodamente incastonato nel quartiere storico del centro. Il Conservatorio di musica è al centro di un progetto pubblico molto più ampio che comprende la creazione di un piccolo parco, la trasformazione dell'ex scuola in una biblioteca multimediale cittadina e la riapertura di un vicolo caratteristico che si snoda verso il centro della città. Questa scelta politica offre un'alternativa allo stile di vita dominato dall'automobile che altrimenti avrebbe dettato una posizione all'ingresso della città con abbondanti parcheggi. Il progetto funge da catalizzatore per uno stile di vita urbano raffinato, dando nuova vita all'intero spazio pubblico pedonale collegando queste nuove strutture pubbliche alla piazza Paul Flamencq.
Se infatti la musica suonata da chi la capisce per chi la apprezza calma l'anima, le eteree fatiche di un conservatorio possono essere percepite come un fastidio quando riecheggiano sulle singole piscine vicine da mattina a sera. La sfida di installare attrezzature di questa scala all'interno del tessuto residenziale del cuore di un villaggio balneare è una considerazione importante in questo progetto. Come può dunque l'architettura sopportare l'innesto culturale e sociale tra gli utenti provenienti dall'intero territorio metropolitano francese e gli abitanti preoccupati della trasformazione del loro ambiente?
COMPOSIZIONE URBANA
Di fronte all'ex scuola ristrutturata, una breve striscia alla fine del terreno è destinata alla serra. Due pini e sei platani conferiscono un'atmosfera speciale al cortile interno. Contrariamente a quanto prefigurato nel programma del concorso, la prima scelta del progetto è la sovrapposizione del programma su 3 livelli. Lo spazio così liberato permette di mantenere i grandi alberi e di creare un vuoto centrale, concepito come una terza amenità tra il centro media e il conservatorio, alimentando una boccata d'aria fresca nel tessuto denso e privato del quartiere.
Nel suo rapporto con il sito, l’edificio offre una prima risposta a questa domanda contraddittoria che consiste nel creare una struttura che è sia un simbolo audace di rinnovamento pubblico che un elemento discreto del tessuto residenziale storico. Il progetto si basa su una doppia lettura. Dalle colline o dal centro della città, viene percepito come un'architettura presente da secoli. Il suo volume frastagliato, scarsamente forato, lo associa alla scala domestica alle grandi case vicine, costruite con gli stessi materiali, facciate minerali chiare e tetti di tegole. Nel frattempo, nel tenue spazio del cortile, la verticalità del conservatorio contrasta con il basso volume dell'ex scuola. La scoperta della scala insolita dei fori e il portico anteriore a doppia altezza evocano un'immagine più monumentale della struttura e affermano la sua natura pubblica.
Per attenuare lo scontro con le proprietà vicine, le unità costruite a sud e a ovest si abbassano, con il volume principale del conservatorio costruito su 3 livelli che si sposta verso l'interno, permettendo l'apertura sulle sue quattro facciate. Questi volumi di scala intermedia prevedono un piccolo patio mediterraneo destinato al personale. Le scale si riversano sul cortile che diventa il palcoscenico e si snodano discretamente verso una terrazza per ammirare il panorama da un belvedere. Il gioco di forme uniche e la direzione data dalla copertura inclinata in diagonale forniscono un'elevazione graduale della struttura, proprio come una scala a chiocciola che gira dai primi gradini delle terrazze all'ingresso del sito fino al volume centrale. Il progetto assomiglia in definitiva a un affioramento minerario, un'estensione dello spazio pubblico, una semplice erezione del terreno nel cortile.
REQUISITI TECNICI E FACILITÀ D'USO
Il pubblico viene accolto in una sala ampia e ben illuminata dimensionata per un vero e proprio spazio vitale. Conduce allo spazio amministrativo e al salone degli insegnanti rivolto verso la calma del patio, così come alla sala dell'orchestra. Le sue dimensioni e l'accesso diretto dall'esterno ne fanno una sala di spettacolo molto funzionale. Il piano rialzato serve come area d'attesa di fronte alla sala d'orchestra sottostante, mentre fornisce un accesso ai posti a sedere alle persone con disabilità. Le circolazioni sono generosamente dimensionate sui piani e adeguatamente disposte in modo che gli strumenti molto grandi possano essere spostati facilmente. La luce naturale rende piacevoli i luoghi in cui aspettare l'inizio di un corso, incontrarsi con gli altri o riposare. Le aule offrono nuove prospettive sul paesaggio urbano, la chiesa o i contorni lontani delle garrighe.
In uno scambio collaborativo con gli utenti, la falegnameria, le pareti, i soffitti, gli spazi di stoccaggio e la segnaletica progettati su misura ci hanno permesso di dissimulare tutti i sistemi, le reti e le fonti tecniche necessarie per il comfort acustico e termico nelle aule, al fine di mostrare il paesaggio lasciando spazio alle attività di apprendimento. La qualità della realizzazione di queste strutture dimostra la compatibilità tra le forme tradizionali dell'artigianato e la tecnicità esigente di queste attrezzature specifiche.
CIBO PER LA MENTE
Il conservatorio è costruito in pietra di Estaillade tagliata nelle cave di Oppède situate a poche decine di chilometri da Pradet. Questa scelta di costruire in pietra è stata guidata dalla discrezione in un quartiere storico dove gli edifici, le ville e anche la vecchia scuola sono stati costruiti in pietra calcarea. Il conservatorio si affaccia sulla chiesa di Saint-Raymond Nonnat, anch'essa costruita durante il XIX secolo in pietra delle cave di Oppède. È questa produzione prolifica e la vicinanza con gli operatori che lavorano la pietra massiccia nelle cave della Provenza che spiegano l'imperitura rilevanza economica della pietra.
L'uso della pietra massiccia nella costruzione è una performance ambientale impressionante. Con una piccola trasformazione in una fonte vicina, fa una bassa impronta di carbonio che è altamente sostenibile. Un muro di pietra soddisfa una parte sostanziale delle esigenze contemporanee di un muro, struttura, isolamento acustico, rivestimento esterno e interno, dove un muro tipico avrebbe richiesto 7 o 8 strati di materiali diversi, nonché l'energia necessaria per la loro trasformazione, il trasporto e la loro realizzazione. Questa iperspecializzazione dei materiali da costruzione spiega anche la loro fragilità. Mentre lo spessore della pietra le permette di invecchiare con grazia, i materiali sintetici sempre più raffinati devono essere sostituiti dopo pochi anni.
Inoltre, dato che la costruzione in pietra massiccia è lenta al riscaldamento, è chiaro che migliora il comfort in un clima mediterraneo. Basandosi sul sistema di riferimento BDM (Edificio mediterraneo sostenibile), il progetto ha fatto dei calcoli esaustivi delle prestazioni termiche allo scopo di conservare certe facciate in pietra massiccia senza un rivestimento interno. In associazione con muri strutturali in pietra e pavimenti in cemento, l'edificio offre una notevole inerzia termica e facilita passivamente un notevole sfasamento tra il giorno e la notte e quindi un comfort estivo ottimale. Le masse vegetali esistenti e un sistema di tende solari esterne controllate in tempo reale da una stazione meteorologica completano il funzionamento bioclimatico dell'impianto.
In definitiva, si tratta di una risposta simbolica e tecnica alle necessità di isolamento acustico derivanti dalle attività del conservatorio rispetto ai suoi vicini. Certo, è possibile creare protezioni acustiche con materiali sintetici o cemento, ma c'è qualcosa di vitale nell'avvolgere la musica in 35 cm di pietre solide.
La forma generale della pianta a farfalla che comprende pareti non ortogonali determina anche la qualità acustica delle sale di musica. Sulla base di questa geometria, ogni stanza è un trapezio che, insieme ai rivestimenti interni in legno, riduce il riverbero. È anche un'allusione simbolica alla stereotomia, la disciplina che si occupa dell'assemblaggio geometrico e del taglio della pietra. Nel grande auditorium, lo spazio performativo del conservatorio, il disegno strutturale e termico del progetto permette di mettere in mostra quattro pareti interne in pietra massiccia. Anche qui, nessuno dei muri è parallelo. La forma specifica della parete in fondo alla sala, progettata come una linea spezzata, è anche il risultato di una precisa ricerca della qualità acustica e procura un motivo estetico spettacolare.
L'uso della pietra massiccia sembrerebbe quindi la scelta naturale. Tuttavia, abbiamo individuato un pericolo in questa allettante presunzione. Ci sembrava che costruire una scuola di musica in pietra nella zona residenziale storica di una città provenzale fosse scontato.
Ma bisogna misurare il punto in cui le evidenze e le continuità semantiche diventano caricature perché non tengono conto della complessità della società da cui nascono. Nella difesa delle qualità culturali del sito, l'uso di materiali locali e naturali non significa limitarsi a un esercizio di stile. Si tratta di dimostrare che l'ambientazione, una nozione che implica le realtà sociali ed economiche di un territorio esteso, è un'estensione dello spirito del sito.
Per queste ragioni, abbiamo voluto aggiungere un pizzico di complessità all'espressione architettonica dell'edificio allontanandoci dall'immagine dell'architettura primitiva, dell'archetipo delle antiche rovine della chiesa vicina o della cantina contemporanea dove per le facciate non si fa altro che la pietra.
In primo luogo, a livello strutturale, in una regione soggetta a una forte attività sismica, l'edificio utilizza una tecnica mista di blocchi di pietra massicci sovrastanti e opere in cemento armato, lastre e tiranti per muri angolari messi in opera mediante carotaggi nella massa di pietra. Altrove, il progetto mostra grandi perforazioni accuratamente composte associate ad ogni aula. Le traverse necessarie alla loro installazione non possono essere fornite da una sola pietra massiccia. Questi vincoli tecnici e normativi richiedono quindi l'introduzione di un nuovo linguaggio, una composizione autonoma di ordine composito tra pietra e cemento. Basandosi sulla tensione tra la fantasia vernacolare della pietra tagliata e l'attuazione di un calcestruzzo SRPM ad alte prestazioni generalmente utilizzato nelle infrastrutture, l'edificio tenta di raccontare la complessità del mondo in cui è costruito. A livello di quartiere, l'accurata fusione di questi telai in calcestruzzo grigio chiaro si fonde con la pietra beige.
A livello domestico, il punto di vista è invertito e la percezione del cemento grezzo, un materiale moderno e popolare, ribalta l'architettura in un registro più universale. È interessante notare che gli edifici sono stati costruiti in pietra massiccia per secoli nella regione e che hanno resistito a un buon numero di scosse senza rispettare le norme sismiche moderne. La gamma di norme in vigore nell'industria delle costruzioni la dice lunga sul rapporto che le nostre società contemporanee hanno con la nozione di rischio. Rendere visibile il cemento sulla facciata è un modo per mostrare che le architetture sono oggetti mediali risultanti da una negoziazione e non semplici vestigia rivisitate da un passato fantastico.
CREDITS
- Press Kit: Studio 1984 - Boris Bouchet Architectes
- Fotografie: Benoît Alazard Photographe
- Felix illustra
